Nel 2020 il mondo cambia. Totalmente e per sempre. Un’esperienza, quella tracciata dalla pandemia che rimarrà per sempre nella memoria della civiltà umana. Con questa consapevolezza viene proposta una preview di un progetto performativo che, nel valorizzare l’attività interpretativa ma anche drammaturgica dell’attore-autore monologhista, vuole prima di tutto proporre un’intima constatazione su valori da preservare o accentuare nell’epoca di cambiamento, affinché divengano tesoro, rifugio o chiave di volta per superare il tema dell’incertezza.
Quando con il nostro team di produzione abbiamo pensato di valorizzare il monologo, inizialmente lo abbiamo fatto consapevoli che in una finalità distributiva questo avrebbe permesso di presentare ai teatri, rassegne e operatori di settore, contenuti facilmente fruibili perché semplici da mettere in scena, da sostenere economicamente e in totale sicurezza per numero di partecipanti (al fine di rispettare regole sociali di distanziamento anche in ottica performativa) – spiega Paolo Cacciato, ideatore e curatore per ASGProduzioni. Poi nell’esaminare una serie di proposte e analizzando il contributo di molti sceneggiatori e interpreti abbiamo realizzato che il monologo permette, per conformità e per natura, una particolare caratterizzazione nel dialogo attore-pubblico, dove l’intimismo di rappresentazione (e di testo) può fare vibrare una sorta di flusso di coscienza su tematiche, suggestioni, valori che ritengo bagaglio di sicurezza nell’affrontare l’apocalisse sistematica che sta sconvolgendo il settore e anche la modalità di interfacciarsi con il palco da parte del pubblico.
Milano Monologhi d’Autore è perfetta per lo spazio in cui si presenta nella sua prima edizione 2020: Corte dei Miracoli è uno scrigno di emozioni in una delle zone forse più “variegate” per presenza di locali, negozi, movida, eventi. L’accostamento nella suggestione con il tema del “monologo” è spiazzante e funzionale.
Tre appuntamenti, tre domeniche, una al mese (11 ottobre, 15 novembre e 13 dicembre) dove costruire un percorso di riflessione su tre chiavi di lettura di passato, presente e futuro. Si inizia con con “Quasi una Canzone d’Amore” di Paolo Fosso nel suo viaggio storico letterario sull’Amore, motore del mondo, ciò che ispira (e dovrà continuare a farlo) artisti ma anche semplici uomini e donne a compiere piccole e grandi imprese; per proseguire il 15 novembre con una produzione Teatro dell’Alveo di Novara con Lorena Ranieri, per la regia di Sara Greco Valerio con lo spettacolo “Ci aspettano per Ballare” dove il tema delle Migrazioni oltre a riproporre memoria del contingente è lettura universalistica su una condizione che accomuna genti di tutto il mondo in clima di emergenza, eco che viene desunto da storie vere di donne migranti , si chiude il 13 dicembre con una prima assoluta di “Come Bach suonato su un bicchiere per un istante” di e con Silvia Piovan, neoproduzione interrotta dopo il debutto a Venezia dall’ondata covid e che ripropone in chiave biografica e creativa la vita della premio nobel polacca Szymborska, personaggio chiave della letteratura del novecento assunto in questo monologo a incarnazione della Poesia come quella capacità, solamente umana, di stupirsi anche nella consuetudine, traendo da tale meravigliarsi energia ed entusiasmo prolifico per una vita da condividere.
La rassegna introduce un progetto che è, da parte di ASGProduzioni, anche e soprattutto di accompagnamento all’ideazione o selezione di progetti a impianto monologhista perché questi conoscano promozione, coproduzione, diffusione e distribuzione. Questo impegno segue un biennio di importanti successi per la giovane produzione indipendente che ha realizzato La Parola Nel Segno nel 2018, Milano Genius fra Milano, Giappone e Corea nel 2019 e che non vuole perdere il ritmo nemmeno nel 2020.
Per la seconda edizione 2021 stiamo già pensando di aprirci a sei spettacoli ospitati in rassegna su tre mesi, fra cui una nuova produzione che accosterà il monologo alla performance d’arte, data la nostra sensibilità e attenzione alle avanguardie performative che pongono diversi livelli di rappresentazione artistica in comunicazione e contaminazione.
La rassegna avrà luogo tenendo conto delle attuali disposizioni di sicurezza, prevedendo distanziamento e con vendita di biglietti nominali pre-assegnati su prenotazione contattando lataiga@latigredicarta.it o direttamente via Facebook ad ACTAgency che si occupa di booking e comunicazione.
Fushikaden narra di un percorso interculturale di incontro attraverso le emozioni umane sotto vesti eterogenee, attraverso un dialogo dinamico tra la recitazione tipica del Teatro Noh giapponese e stimoli provenienti dal teatro europeo di Prosa, il tutto armonizzato su ritmi tradizionali giapponesi e rafforzato dalla gestualità del teatro danza contemporaneo. La regia di Paolo Cacciato ha saputo far dialogare due mondi distinti, come quello occidentale e quello orientale, in un continuo scontro-incontro fatto di movimenti, suoni e colori.
La Morte, una vecchietta bonaria e burlona, si affaccia alla porta di Carlo, ultranovantenne, che giace in un letto assistito da Anna, sua compagna di vita, che piange prostrata accanto a lui. Il loro è stato un “grande amore” contrastato, fra due persone sposate, quando negli anni 60’ non c’era ancora il divorzio e la donna adultera veniva condannata con la prigione. Carlo e Anna, superando tutti gli ostacoli, riescono a vivere insieme 50 anni dimostrando così la forza del loro sentimento. Fin dall’inizio, prima ancora di conoscersi, di incrociare i loro destini, il loro sembrava quasi l’appartenersi primordiale di due anime che, estranee, tendessero inconsciamente l’una verso l’altra nel caos del mondo per trovare il loro ricongiungimento. Due particelle nel cosmo, sospinte dal vento che si cercavano e si sfioravano tentando di agganciarsi e fondersi in un’unica essenza, ricomponendo un’entità dispersa. Il gioco: la Morte anziché farlo morire propone a Carlo di farlo ritornare nel ventre materno in un limbo senza gioia o dolore…
Partendo dall’impianto narrativo del romanzo per bambini Per questo mi chiamo Giovanni di Luigi Garlando, al quale Leone si è liberamente ispirato, lo spettacolo ha richiesto un lungo e accurato lavoro di studio durato mesi, basato su scritti, interventi, articoli, interviste, testimonianze di e su Giovanni Falcone, approfondendo diversi aspetti tecnici e aneddotici della storia pubblica e personale del magistrato e del metodo innovativo e rivoluzionario da lui ideato per combattere la mafia, utilizzato ancora oggi in tutto il mondo per contrastare la criminalità organizzata.
Al dialogo che si instaura tra i due protagonisti provenienti da mondi diversi, se ne somma uno sommesso tra strumenti e melodie. Pianoforte e Taiko (tamburo tipico giapponese), il primo rappresentante simbolico dell’anima musicale occidentale, il secondo rievocante dell’essenza dell’anima musicale giapponese, accompagnano così il continuo scontro-incontro che già avviene tra gli interpreti in un olistico tentativo di mostrare due mondi, abitualmente considerati molto diversi tra loro, complementari e quasi necessari l’uno all’altro. Così un’attrice giapponese lascia il suo mondo e il suo universo di simboli ma anche di sicurezze, tramandati da canoni artistici e culturali propri della tradizione e incontra il diverso.
Il risultato è uno spettacolo che diverte e che commuove e allo stesso tempo fa riflettere, senza bisogno di grandi mezzi scenici ma attraverso la semplicità di un linguaggio virtuoso e iperbolico e la meta verbalità di gesti ed espressioni. Il Mistero Buffo di Fronda Anomala regala lingue diverse, dal piemontese al sardo alle… lingue inventate, e tutto diventerà comprensibile attraverso lo strumento recitativo del Grammelot, un gioco di onomatopee e versi, vera eredità di quegli antichi giullari costretti a farsi capire da un pubblico ogni volta differente. Antichi temi e antiche modalità di comunicazione che, ancora oggi, testimonieranno la loro attualità e vivacità nel nostro presente.
E’ la storia di un fratello e di una sorella. Il fratello era un uomo giovane, un pilota di Formula1 all’apice della gloria, più volte campione del mondo, osannato da milioni di tifosi. Sembrava invincibile. Ma era soprattutto un fratello tenerissimo, una persona dolce e generosa, una creatura magica. La sorella, chiusa in una stanza con l’odore dei fiori e la folla vociante di fuori, comincia un viaggio nella memoria. Indietro e avanti nel tempo con gli strumenti della nostalgia. Ed il fratello torna, con il suo casco e la sua tuta. Si muove verso una terra altra. Li’ c’è qualcuno che lo attende. Qualcuno che gli sta vicino e che gli concede di dialogare per qualche minuto ancora, eterno, con la necessaria e dolorosa bellezza della vita umana. Siamo partiti dalla storia clamorosa di un grande pilota, dalle vicende sportive che tutti gli appassionati di una certa età conoscono, ma ci siamo mossi liberamente. Certo il protagonista del nostro dramma è un famoso pilota morto in pista, durante una gara di campionato mondiale di Formula 1, ma è come ce lo siamo immaginato. Come lo abbiamo rivissuto, riscritto, amato.
E’ inevitabile che tra culture differenti vi siano contrasti originatisi da rivalità economiche e politiche. Contrasti che troppo spesso assumono aspetti razzisti e che portano ad episodi particolarmente infausti della storia umana. Ma in questa occasione le differenze culturali non sono soltanto enfatizzate ed esaltate, ma anzi…incoraggiate.
GB Talents - Records - Music Publishing & Management 